Thierry Mugler – protagonista de uma vanguarda da moda desde os anos 70 tornou-se figura dominante do movimento jovem de criadores na França, que conferiu ao prêt-á-porter um aspecto radicalmente diferente nos últimos vinte anos.
Suas criações ficaram conhecidas pela microcintura, com peças que definem bem a silhueta feminina, pela referência à alfaiataria clássica e também pela androgenia. Atualmente, sua linha de fragrâncias é a queridinha da marca que leva seu nome. O perfume Angel, lançado em 1997 e o último lançamento, o perfume Alien, foi apresentado ao mercado com grande repercussão entrando para o time dos clássicos.
Jean-Charles Castelbajac - designer de moda – e também de móveis – é apontado pelo influente site de tendências WGSN como a mais importante referência à pop art na moda. Castelbajac que faz roupas super despojadas, cheias de cores e de humor, roupas que são quase figurinos. Já desfilou coleções inspiradas em Mickey Mouse, Lego e Muppets. Usa elementos totalmente inesperados, fazendo com que as modelos vistam de cubos mágicos a castelinhos de reis e rainhas. Duas das suas coleções mais famosas são as roupas que foram para a passarela em 2009 com os Muppets e a coleção inspirada no mundo das pecinhas Lego. Este estilista é mestre no quesito inovação. Já vestiu celebridades como Madonna, Mia, Lady Gaga e Katy Perry, entre outras. Em 1969, seu primeiro desfile de moda revelou um estilo infantil, o universo da infância foi sempre uma importante fonte de inspiração para o estilista. O estilista utilizou retalho de panos, toalhas plásticas e tecidos de camuflagem. Suas criações foram solicitadas pelas boutiques da moda na época. Para a Ko and Co, recrutou nesse mesmo ano Kenzo e Chantal Thomas, ainda desconhecidos pelo grande público. Em 1970, fez sua primeira capa da revista ELLE e criou figurinos para o teatro. Também foi em 1970 que conheceu o jornalista Jean-François Bizot e o artista e escritor Roland Topor. Jean-Charles continuou seu trabalho artístico com a criação dos seus vestidos, suas roupas com tamanhos desproporcionais, chamadas de "roupas Gulliver" pela imprensa. Em 2004, abriu seu atelier e sua nova loja conceito com a colaboração de Christian Ghion, em Paris e realizou seu primeiro curta-metragem Hôtel Kittyfornia com Mareva Galanter.
Claude Montana - nasceu em 1949 em Paris, filho de mãe alemã e pai Catalão. Em tenra idade, viajou para Londres, em 1971, e começou sua carreira através da concepção jóias. Ele logo retornou a Paris onde trabalhou para a empresa de couro MacDouglas (1972). Em 1973, ele produziu com Michelle Costas uma coleção Prêt-à-porter em couro. Então ele descobre que há várias possibilidades de usar o couro no vestuário e aprimora sua técnica e se torna um alquimista neste campo.
Em 1976, seu primeiro desfile de moda é um sucesso esmagador.
Ele é um colorista inspirou e trabalha essencialmente cores lisas associados com materiais nobres como couro, caxemira ou seda. Suas cores favoritas são o azul Klein, o vermelho etrusca, preto, marinha, mas também as cores de areia, os cinzas e os tons metálicos.
Em 1979 ele cria sua própria empresa.
A associação de tecidos tecnico com cores lisas e materiais impressos, juntamente com formas elaboradas dá a esta linha de um olhar jovem e moderna associada com a atitude cool contemporânea. A precisão de Montana se impôs sobre a seleção de tecidos e cores dos esquemas propostos. O supérfluo é eliminado e cada detalhe recebe a sua importancia. A elegância feminina genuína com cintura marcada e ombros definidos.
Desde sempre Claude Montana tem buscado a perfeição e o requinte.
Em 1981, ele projeta sua primeira coleção para homens: Hommes MONTANA.
Em 1985, a sua maneira charmosa e elegante, é recompensado pelo Oscar de Melhor Colecção Mulher na Ópera de Paris.
Em 1987, ele recebe o Oscar de Melhor Designer Europeu em Munch'n.
Em 1989, ele recebe o preço da Balenciaga Melhor Designer, em Madrid.
Perfeccionismo e exigência definir as coleções de Montana.
Em 1989, ele recebe o preço da Balenciaga Melhor Designer, em Madrid.
Perfeccionismo e exigência definir as coleções de Montana.
Ele recebe um reconhecimento graças as formas purificadas e estruturadas em cortes inspirados na arquitetura.
Consagração virá graças à Haute Couture.
Em 1990 começou a enfrentar problemas financeiros e foi comprada pelo empresário francês Jean-Jacques Layani. Atualmente a Montana se resume apenas a licenciamentos.
Jean Paul Gaultier - nasceu em 24 de abril de 1952 em Arcueil (região parisiense), sendo criado pela avó.
Em 1970, ele entrou para Pierre Cardin, em 1971, na curta passagem Jacques Estérel então entrou com Jean Patou, onde ali permaneceu dois anos para ajudar Michel Gomez e depois Angelo Tarlazzi.
Em 1976, Jean-Paul Gaultier Couture abriu sua casa e apresentou, em Paris, sua coleção Mulher em primeiro lugar.
Em 1983, ele inventou o vestido corset e apresentou sua primeira coleção homem, em 1985, a aparência da coleção "um guarda segredo por dois" e da criação da saia para o Homem.
Em 1990, Jean-Paul Gaultier desenhou todos os trajes da turnê mundial de Madonna "Tour Blond Ambition". for the singer, he will create the famous bra in the shape of cone. para o cantor, ele vai criar o famoso sutiã em forma de cone. Para esta rodada mundo, Gaultier fez peças únicas.
Em 1991, Jean-Paul Gaultier também trabalhou para Yvette Horner, ele criou os figurinos para o seu espectáculo no Casino de Paris.
Kenzo Takada - nasceu em 1940, foi o primeiro estilista japonês a alcançar grande sucesso comercial na Europa. Em 1960, ainda no Japão, Kenzo ganhou um concurso para novos estilistas e passou a trabalhar na criação de moda feminina para a loja de departamentos Sanai. Em 1964 Kenzo mudou-se para Paris, onde conseguiu vender alguns de seus designs para a maison de Louis Féraud e trabalhar para empresas têxteis.
Em 1970 Kenzo realizou seu primeiro desfile independente onde apresentou roupas de intenso colorido, malhas folgadas e roupas informais de corte reto, com mangas amplas e linha dos ombros alterada como nos quimonos, feitas em algodão estampado japonês usado na confecção de yukatas, num orientalismo menos exótico e mais moderno. Kenzo agradou aos jovens que após a era das manifestações estudantis procuravam um estilo alternativo, jovial e descontraído.
Sua primeira loja chamava-se “Jungle Jap”, mas no decorrer dos anos sua presença constante nas revistas de moda francesas e na Vogue dos dois lados do Atlântico fizeram seu nome ser valorizado como grife. Em 1980 suas lojas e empresas passaram a chamar-se apenas “Kenzo”. Em 1988 ele lançou o primeiro perfume de uma variada e bem sucedida linha, que continua crescendo até hoje. Em 1993 Kenzo vendeu sua maison para o Grupo LVMH (Louis Vuitton). A grife Kenzo passou a ter a direção artística do estilista italiano Antonio Marras em 2003.
Hanae Mori - Nascida em 1926, é sinônimo da primeira autêntica grife japonesa. Começou sua carreira em 1951, fazendo figurinos para cinema e trabalhou com diretores famosos, como Yasujiro Ozu e Kimisaburo Yoshimura. Em 1963 Mori entrou para a haute couture, abrindo estúdio em Paris. Em 1977 Mori tornou-se a primeira estilista asiática admitida na Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne. Em 1989 foi condecorada com o título de Dama da Ordem da Legião de Honra, elevada a Oficial da Ordem em 2002, tornando-se a primeira estilista estrangeira a receber a honraria máxima concedida pelo governo francês.
Como asiática, mulher, artista e empresária, Hanae Mori quebrou preconceitos para conquistar seu espaço no mundo da alta costura dentro e fora do Japão. Suas criações caracterizaram-se pelo uso da mais fina seda e dos mais ricos brocados produzidos no Japão para quimonos de luxo, mas que ela transformou em peças de formato ocidental clássico e acabamento impecável. Seu tema predileto, as borboletas – símbolo tradicional de transcendência e transformação – aparecem em suas coleções de formas surpreendentes. O luxo de Hanae Mori foi usado por seletas clientes como a Princesa Grace de Mônaco, as primeiras-damas americanas Nancy Reagan e Hillary Clinton, e as damas da Família Imperial japonesa. Apesar da idade avançada, Hanae Mori continua ativa cuidando dos negócios de sua grife.
Issey Miyake - Nascido em 1939, Miyake formou-se em design pela Universidade de Tóquio e em 1965 mudou-se para Paris, decidido a tornar-se um estilista, trabalhou como assistente de Guy Laroche e Hubert de Givenchy. Miyake, entretanto, não se identificou com a formalidade que a alta costura oferecia às mulheres, numa época em que Courrèges e Pierre Cardin já revolucionavam conceitos de moda e elegância com modelos inspirados na conquista do espaço e usando materiais sintéticos. Assim, em 1969 Miyake foi para Nova York, onde trabalhou durante um ano para a Geoffrey Beene, famosa loja de prêt-à-porter feminino na 5ª Avenida.
Conheceu os extremos da moda, voltou ao Japão em 1970 e decidiu pôr focar no design, disso produzindo roupas de cortes assimétricos estudados, com amplos tecidos sobrepostos destacando texturas que revelavam características próprias dependendo do movimento da pessoa ou da maneira pela qual a peça era usada. Tratava-se de um raciocínio oposto ao então vigente na moda: ao invés de valorizar-se o corte e a costura do tecido de modo que o tecido reproduzisse as formas do corpo, prioriza-se o próprio tecido, que produzia novas formas e volume.
Em 1971 ele abriu o Miyake Design Studio e passou a apresentar suas coleções duas vezes ao ano em Paris. Após 30 anos de carreira, consagrado internacionalmente como designer inovador, em 2000 Miyake passou a criação de suas coleções para o estilista Naoki Takizawa, colaborador de confiança com quem trabalha desde 1989. Atualmente o nome de Issey Miyake é uma verdadeira franquia internacional, que dá prestígio a perfumes, malas, jóias, relógios, alta costura e prêt-à-porter de luxo.
![]() |
|






































Nenhum comentário:
Postar um comentário